工业设计史
1、明代家具
大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。其中主要的特色是:①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展
明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
2、巴洛克式和洛可可式,
名词解释巴洛克式；兴起与16-17世纪交替时期的意大利，愿意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，他突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式其特点是 。
主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿，并有宏大的旋涡装饰，比扭曲行的柱腿更为强烈，在运动中表现激情，巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。但是,巴洛克的浮华和非理性的特点一直受到非议。
洛可可(Rococo)名词解释：原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。华贵和高雅。
由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
3、水晶宫
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。组委会采用了园艺家帕克斯顿 的“水晶宫”设计方案。用钢铁和玻璃来建造水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。水晶宫是20世纪建筑的先声，是指想未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建筑起来的大型建筑，并才用了重复生产的标准预制单元构件。
4、摸里斯与工艺美术运动
工艺美术运动名词解释：1880-1910年在莫里斯的影响下，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计革新，这就是所谓的工艺美术运动 。他已英国为中心波及到欧美。。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线,工艺美术运动的名称“Arts and Crafts
代表人物：
莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是跟家广泛的社会问题的一个部分。
沃赛(从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工艺美术运动设计的范例。
拉斯金 他提出：师承自然 反对盲目抄袭 提倡使用传统的自然材料 反对使用钢铁 玻璃等工业才料，忠实与材料本身的特点 反映材料的真实质感。
阿什比；主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。
斯蒂克利 《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
5、芝加哥学派 Chicago School)。
名词解释：在19世纪70年代在美国建筑业兴起了一个重要流派，这个学派 突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代的工业化的精神，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片比例，突破了传统建筑的沉闷之感。
代表人物：沙利文 他提出了形式追随功能的口号 莱特 他强调简洁的几何形态只是对于机器生产的欣赏，而没有考虑到现代机械技术更广泛的潜力。一致于生产一些几不舒服的几何家具。
6、新艺术运动
新艺术是流行与19-20实际初的一种建筑、美术及实用艺术的风格 是由古典走向现代运动的一个转折与过度， 起特点：1新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。2、新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势--自然主义。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。他并不反对工业主义。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
代表人物 及分支；霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅
威尔德 简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构 反对标准化给设计带来的限制。吉马德 巴黎地铁所作的设计 比利时。西班牙建筑师戈地 。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,精心研究着他独创的塑性建筑,西班牙巴塞罗那的米拉公寓
在德国 雷迈斯克米德 贝伦斯
7、德意志制造联盟
名词解释：1907年成立的德意志制造联盟，是一个积极推动工业设计的舆论集团，由一群热心设计的教育与宣传的艺术家建筑师，设计师，企业家 和政治家组成，起目标是；通过艺术、工业与手工艺的结合，用与教育、宣传及有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位
代表人物及其思想：穆特休斯的观点：建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”。
威尔德 工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美,也不注重使用材料,因而在生产过程中毫无乐趣的产品,我们不必去理睬。”
诺曼 必须寻求一种新的美学,因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭,“这种低下的艺术必须被改良,机器必须赋予精神上的意义。”
贝伦斯 1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁,摒弃了任何附加的装饰,被称为第一座真正的现代建筑。他于1908年设计的台扇)和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强,使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达,而不再借助于过去的风格。
8、风格派于立体主义
立体主义产生形成于第一次世界大战前夕的法国 他的基本原者是用几何图形来描绘客观世界。立体主义的观点是：把我们所看到的一切，只是作为一系列的各种不同的平面，表现的一定分割来理解 这就是立体主义。
风格派是活跃与1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动他们的共同的出发点，既绝对抽象的原则，也就是水艺术应用完全消除与任何自然事物的联系，而基于集合形象的组合和构图来体现真个宇宙的法则-和谐 ，起思想的传播看1917年创建的《风格派》 其代表人物 蒙得里安 里特维尔德 红蓝椅1917-1918
9.格罗披乌斯
格罗披乌斯1883年出生于柏林 1907-1910年在贝伦斯事务所工作 1910年格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(Adolf Meyer,1881-1929)合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了法古斯工厂 1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长 后加入表现主义团体 11月社 1919年4月1日,格罗披乌斯终于实现了自己的理想,在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪斯”。
10.包豪斯(Bauhaus,1919-1933)包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。逐渐形成了以下特点:第一,在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规；第二,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产；第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；第四,实际动手能力和理论素养并重；第五,把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
“建筑师、雕塑家和画家们,我们都必须转向手工艺。一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位,使其与艺术家平起平坐。由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895-1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
代表人物及其作品：布兰德设计的茶壶 1926-1926台灯 布劳耶1929的钢管椅 米斯的巴塞罗那椅 魏森霍夫椅
11、 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称, 包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。
希利埃(Bevis Hillier)在《艺术装饰风格》一书中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代,在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感,包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样,它是一种规范化的风格,不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不囿于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。
12、流线型风格
流线型原是空气动力学名词，用来描叙表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动是的风阻。但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗透到家用产品的领域中。
流线型在实质上是一种为在的‘样式设计’，他反映了两次世界大战美国人对设计的态度，即把外观造型作为出销手段。在艺术上其于象征主义一脉相成，流线型在感情上的价值超过他在功能上的质量。
13、斯堪的纳维亚风格
1、它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。2、以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。3、它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。
2、汉宁森与PH灯1925 丹麦 PH灯具的重要特征是:①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;②无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;③对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;④减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物,他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献。
14、波谱风格
波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代以英国为中心，工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落了。波普设计十分强调灵活性与可消费性,
代表人物：穆多其思想是；用后即弃
15、后现代主义
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征,即强调设计的隐喻意义,通过借用历史风格来增加设计的文化内涵,同时又反映出一种幽默与风趣之感,惟独功能上的要求被忽视了。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭,因而又被称为“反设计”。
斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分
16、解构主义
20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向试微，一种重视个体，部件本身，反对总体同意的所谓解构主义哲学开始被一些理论学家和设计师所认识和接受。解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。他的理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
代表人物： 盖里 毕尔巴鄂——古根海姆博物馆。英戈.莫端尔设计的波卡.米塞里亚吊灯。
1、明代家具
大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。其中主要的特色是:①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展
明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
2、巴洛克式和洛可可式,
名词解释巴洛克式；兴起与16-17世纪交替时期的意大利，愿意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，他突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式其特点是 。
主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿，并有宏大的旋涡装饰，比扭曲行的柱腿更为强烈，在运动中表现激情，巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。但是,巴洛克的浮华和非理性的特点一直受到非议。
洛可可(Rococo)名词解释：原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。华贵和高雅。
由于巴洛克式和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
3、水晶宫
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。组委会采用了园艺家帕克斯顿 的“水晶宫”设计方案。用钢铁和玻璃来建造水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。水晶宫是20世纪建筑的先声，是指想未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建筑起来的大型建筑，并才用了重复生产的标准预制单元构件。
4、摸里斯与工艺美术运动
工艺美术运动名词解释：1880-1910年在莫里斯的影响下，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计革新，这就是所谓的工艺美术运动 。他已英国为中心波及到欧美。。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线,工艺美术运动的名称“Arts and Crafts
代表人物：
莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是跟家广泛的社会问题的一个部分。
沃赛(从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工艺美术运动设计的范例。
拉斯金 他提出：师承自然 反对盲目抄袭 提倡使用传统的自然材料 反对使用钢铁 玻璃等工业才料，忠实与材料本身的特点 反映材料的真实质感。
阿什比；主要设计金属器皿,这些器皿一般用榔头锻打成型,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。
斯蒂克利 《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
5、芝加哥学派 Chicago School)。
名词解释：在19世纪70年代在美国建筑业兴起了一个重要流派，这个学派 突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中主义的羁绊，使之符合新时代的工业化的精神，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片比例，突破了传统建筑的沉闷之感。
代表人物：沙利文 他提出了形式追随功能的口号 莱特 他强调简洁的几何形态只是对于机器生产的欣赏，而没有考虑到现代机械技术更广泛的潜力。一致于生产一些几不舒服的几何家具。
6、新艺术运动
新艺术是流行与19-20实际初的一种建筑、美术及实用艺术的风格 是由古典走向现代运动的一个转折与过度， 起特点：1新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。2、新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势--自然主义。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。他并不反对工业主义。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
代表人物 及分支；霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅
威尔德 简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构 反对标准化给设计带来的限制。吉马德 巴黎地铁所作的设计 比利时。西班牙建筑师戈地 。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,精心研究着他独创的塑性建筑,西班牙巴塞罗那的米拉公寓
在德国 雷迈斯克米德 贝伦斯
7、德意志制造联盟
名词解释：1907年成立的德意志制造联盟，是一个积极推动工业设计的舆论集团，由一群热心设计的教育与宣传的艺术家建筑师，设计师，企业家 和政治家组成，起目标是；通过艺术、工业与手工艺的结合，用与教育、宣传及有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位
代表人物及其思想：穆特休斯的观点：建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”。
威尔德 工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美,也不注重使用材料,因而在生产过程中毫无乐趣的产品,我们不必去理睬。”
诺曼 必须寻求一种新的美学,因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭,“这种低下的艺术必须被改良,机器必须赋予精神上的意义。”
贝伦斯 1909年他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁,摒弃了任何附加的装饰,被称为第一座真正的现代建筑。他于1908年设计的台扇)和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强,使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达,而不再借助于过去的风格。
8、风格派于立体主义
立体主义产生形成于第一次世界大战前夕的法国 他的基本原者是用几何图形来描绘客观世界。立体主义的观点是：把我们所看到的一切，只是作为一系列的各种不同的平面，表现的一定分割来理解 这就是立体主义。
风格派是活跃与1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动他们的共同的出发点，既绝对抽象的原则，也就是水艺术应用完全消除与任何自然事物的联系，而基于集合形象的组合和构图来体现真个宇宙的法则-和谐 ，起思想的传播看1917年创建的《风格派》 其代表人物 蒙得里安 里特维尔德 红蓝椅1917-1918
9.格罗披乌斯
格罗披乌斯1883年出生于柏林 1907-1910年在贝伦斯事务所工作 1910年格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(Adolf Meyer,1881-1929)合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了法古斯工厂 1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长 后加入表现主义团体 11月社 1919年4月1日,格罗披乌斯终于实现了自己的理想,在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪斯”。
10.包豪斯(Bauhaus,1919-1933)包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。逐渐形成了以下特点:第一,在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规；第二,将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产；第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；第四,实际动手能力和理论素养并重；第五,把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
“建筑师、雕塑家和画家们,我们都必须转向手工艺。一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位,使其与艺术家平起平坐。由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895-1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
代表人物及其作品：布兰德设计的茶壶 1926-1926台灯 布劳耶1929的钢管椅 米斯的巴塞罗那椅 魏森霍夫椅
11、 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称, 包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。
希利埃(Bevis Hillier)在《艺术装饰风格》一书中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格,发展于20世纪20年代,在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感,包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样,它是一种规范化的风格,不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称,趋于直线又不囿于直线,并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。
12、流线型风格
流线型原是空气动力学名词，用来描叙表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动是的风阻。但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗透到家用产品的领域中。
流线型在实质上是一种为在的‘样式设计’，他反映了两次世界大战美国人对设计的态度，即把外观造型作为出销手段。在艺术上其于象征主义一脉相成，流线型在感情上的价值超过他在功能上的质量。
13、斯堪的纳维亚风格
1、它不是一种流行的时尚,而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。2、以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式与功能上的一致,对于自然材料的欣赏等。3、它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。
2、汉宁森与PH灯1925 丹麦 PH灯具的重要特征是:①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;②无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;③对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;④减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物,他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献。
14、波谱风格
波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代以英国为中心，工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落了。波普设计十分强调灵活性与可消费性,
代表人物：穆多其思想是；用后即弃
15、后现代主义
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征,即强调设计的隐喻意义,通过借用历史风格来增加设计的文化内涵,同时又反映出一种幽默与风趣之感,惟独功能上的要求被忽视了。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭,因而又被称为“反设计”。
斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分
16、解构主义
20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向试微，一种重视个体，部件本身，反对总体同意的所谓解构主义哲学开始被一些理论学家和设计师所认识和接受。解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。他的理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
代表人物： 盖里 毕尔巴鄂——古根海姆博物馆。英戈.莫端尔设计的波卡.米塞里亚吊灯。